I MUSE, gruppo alternative rock di origine inglese, si sono formati nel 1992 ai tempi della scuola da membri di gruppi diversi. La formazione è composta da Matthew Bellamy (chitarra, voce, tastiera), Christopher Wolstenholme (basso, seconda voce, chitarra, tastiera -precedentemente suonava anche la batteria in altri gruppi-) e Dominic Howard (batteria, percussioni). Il trio ha iniziato il suo percorso in salita dal 1996, quando hanno partecipato ad un contest musicale al quale hanno vinto sotto il nome di Rocket Baby Dolls: fu infatti questo successo che li spinse a lasciare gli studi per dedicarsi alla musica. Le case discografiche erano titubanti nello scritturarli data la voce molto acuta e singolare di Matthew Bellamy, ma la Maverick Records procura loro delle date, dopo cui vengono messi sotto contratto. Incidono il loro primo disco, Showbiz, che ha causato delle discrepanze con il leader dei Radiohead, che ha dichiarato che fosse solo un tentativo di imitare la loro musica. Comunque sia, l’album vende più di 800 000 copie ottenendo il Disco di Platino e permette ai MUSE di supportare gruppi quali Foo Fighters e Red Hot Chili Peppers. Rilasciano altri album, di cui quello considerato migliore è Absolution, che segue Origin of Simmetry, sostanziale cambio di stile del gruppo. Il loro successo maggiore è Black Holes and Revelations, con una vendita che supera le 2 600 000 copie ed un tour strepitoso che ha incluso due date in Italia (Firenze -forse un giorno ve lo racconterò- e Verona).

Il sound dei MUSE ha subito molti cambiamenti nel corso del tempo, che personalmente ho sempre apprezzato: dalle canzoni più “dure” alle serenate (come Unintended), passando per la tendenza “Spagnoleggiante” di “Uno“, il loro stile è sempre inconfondibile. Una delle loro peculiarità è l’utilizzo del piano in un modo molto particolare, che si fonde perfettamente al loro genere, uno strumento dolce che Matthew riesce a far andare a braccetto con la tipica aggressività del rock. La loro originalità, unita a buone doti tecniche e ottima capacità di esecuzione in pubblico, li rendono uno dei gruppi che verranno ricordati negli anni. Possiamo, con molta immaginazione, comprendere che le canzoni di questo gruppo hanno davvero un significato, a differenza di molti altri il cui unico scopo è vendere. I brani, se vogliamo, ci dicono davvero qualcosa: i significati di questi, infatti, sono particolarmente sfuggenti e ”doppi”, ovvero fraintendibili. Tutto ciò è dato dal particolare rapporto di Matthew Bellamy con l’esoterismo, le teorie sulla formazione dell’universo (così da come molti altri libri che ha letto) e la professione della madre, una medium, cosa che ha spinto il cantante britannico a cercare di comunicare con i morti, come da alcune interviste, “riuscendoci” grazie all’assunzione di funghi allucinogeni (“Plug In Baby” è stata registrata con i membri sotto l’effetto di questi cosiddetti “funghi magici”). Posso solo sperare che comunque la cosa non vi spinga ad ignorare la loro grande potenzialità artistica. Naturalmente per i MUSE non sono tutte rose e fiori perché stiamo assistendo, con l’ultimo album, ad una “svendita” dei loro brani che, seppur belli, si stanno trasformando in commerciali (parlo solo di “Supermassive Black Hole” e “Starlight”).

I Pearl Jam sono un gruppo alternative rock/grunge, formatosi nel 1990 a Seattle.
Sono stati uno dei gruppi più famosi degli anni ’90 e sono entrati a far parte della cricca dei migliori gruppi Grunge molto presto.
La loro storia è un po’ confusionata, ma allo stesso tempo, molto interessante.

Stone Gossard e Jeff Ament, nell’ ’84 lavorarono con Steve Turner e Mark Arm, fondando i Green River.
Questa band non ha lunga vita per delle divergenze stilistiche interne, allora Gossard e Ament iniziano a suonare con Andrew Wood, fondando i Mother Love Bone: anche questo gruppo però, dopo il loro album di debutto cessa di esistere, per la morte di Andrew Wood, causata da un’ overdose di eroina.
Allora i Mother Love Bone cessano di esistere.
Gossard però non si scoraggia e continua a produrre nuovo materiale, e dopo qualche mese inizia a suonare con Mike McReady, riallacciando anche i rapporti con Jeff Ament.
I tre, allora, registrano un demo, e lo consegnano a Jack Irons, ex batterista dei Red Hot Chili Peppers, incaricandolo di aiutarli a trovare un batterista ed un cantante.
Irons allora invia il nastro ad un benzinaio di di San Diego cantante di un gruppo chiamato Bad Radio: il suo nome è Eddie Vedder.
Vedder ascolta il nastro, scrive dei testi per le canzoni e dopo aver registrato un’ altro nastro cantato da lui, lo invia a Gossard e soci..
I tre, stupiti da Vedder, lo invitano a Seattle e pochi giorni dopo il benzinaio di San Diego li raggiunge.
Con l’arrivo di Dave Krusen alla batteria, il gruppo è al completo.
Il nome iniziale fu Mookie Blaylock, in onore ad un giocatore NBA,
Assoldati dalla Epic Records, i Mookie Blaylock cambiano nome in Pearl Jam.
Il significato originale di questo nome è pressochè sconosciuto.

Questa è una parte della storia di uno, a mio parere, dei più grandi gruppi della storia ancora in attività, riportiamo ora, la loro discografia.

• 1991 – Ten
• 1993 – Vs.
• 1994 – Vitalogy
• 1996 – No Code
• 1998 – Yield
• 1998 – Live On Two Legs
• 2000 – Binatural
• 2002 – Riot Act
• 2003 – Lost Dogs
• 2004 – Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003
• 2004 – Live at Benaroya Hall
• 2006 – Pearl Jam
• 2006 – Live at Easy Street
• 2007 – Live at The Gorge

Bye.

La loro carriera comincia nel 2003, il loro nome inizia a girare nel loro paese natale, l’ Australia, già nel 2004, l’anno di pubblicazione dell’ omonimo EP intitolato “Wolfmother”.
Il successo riscosso dall’ EP fu discreto, tanto che riuscirono a vendere circa 10000 copie.
Nel 2005 allora, i Wolfmother, insieme a Dave Sardy, hanno incominciato a produrre un album, anche esso intitolato “Wolfmother”, viene quindi pubblicato nell’ ottobre 2005 in Australia, mentre nel 2006 arriva in Europa e negli Stati Uniti.
Passiamo, adesso, alla formazione: alla voce e alla chitarra, c’è Andrew Stockdale, al basso e alla tastiera c’è Chris Ross e alla batteria siede Myles Heskett.
I Wolfmother, soprannominati “I Nuovi Led Zeppelin”, rimangono quindi uno dei più grandi moderni nell’ ambito del Rock, gli auguriamo quindi una splendida carriera, e speriamo che la loro avventura sia paragonabile a quella di gruppi Rock anni ’70, quando la musica era musica, e la vita era vita vera.

• 1980 – Iron Maiden
• 1981 – Killers
• 1982 - The Number Of The Beast
• 1983 - Piece of Mind
• 1984 - Powerslave
• 1986 - Somewhere in Time
• 1988 - Seventh Son of a Seventh Son
• 1990 - No Prayer for the Dying
• 1992 - Fear Of the Dark
• 1995 - The X Factor
• 1998 - Virtual XI
• 2000 - Brave New World
• 2003 - Dance of the Death
• 2006 - A Matter of Live and Death

Recentemente si sono anche esibiti in un concerto live a Milano, 2/3 Dicembre 2006, Datch Forum di Assago, dove io stesso ho preso parte.
Hanno suonato tutti i pezzi dell’ultimo album.
Parlando di Shop, è possibile acquistare tutta la discografica nei migliori negozi di musica, nonchè numerosi DVD che testimoniano i loro successi nei vari Live, Video Collecton, Interviste, Performance, ecc.
Si può senza dubbio affermare che rimangono uno dei gruppi di maggior successo mai esistiti, oltre a godere di un grandissimo successo e innumerevoli fan sparsi per il mondo, basti guardare tutti i tours che hanno fatto.

Come funziona.
Ogni artista può inviare al sito alcuni suoi brani, che chiunque potrà ascoltare gratuitamente dal sito stesso. A questo punto entrano i gioco i believers. Infatti, per raggiungere l’obiettivo della produzione di un album, è necessario raggiungere quota 50.000 $. Chi dona questo denaro? I believers, appunto, ossia coloro che credono nell’artista, e lo vedono come una potenziale star del futuro. Ognuno può infatti donare da un minimo di 10 $ per un artista. Qualora l’artista (per il quale si è comprati delle vere e proprie azioni) raggiungesse la cifra di 50.000 $, l’album verrà prodotto, e il ricavato andrà una parte a coloro che hanno contribuito con le donazioni (i believers, appunto), una all’artista ed un’altra a Sellband.

La trovo davvero una grande idea, e per una voltra saremo davvero noi a decidere chi diventerà una star del mondo della musica.

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